蔡瑜先生那奇崛凝重的绘画美学品格与他特殊的人生际遇有着密切的关系。是坎坷岁月磨炼了他坚强的个性和阳刚之气。他的艺术显然源自这种独立自存的人格力量。

先生的作品描绘了梅花独傲风雪，坚贞圣洁和浩然之气，表现了生命的顽强，灵魂的不屈；寄托对梅花品格与精神的向往与礼赞，表达了画家挑战命运，珍爱人生这一宏大的命题。

我于上世纪50年代末就读于潮安一中 (现潮州金山中学)。金山顶“火船楼”上的图书馆是我们课外浩瀚的知识海洋。有一次，在图书馆新到一期的文艺刊物《文艺学习》上，我见到蔡瑜老师写的一篇对全国知名画家徐燕荪画的《兵车行》提出批评的文章，指出该画的表现违背了杜甫原诗的内容。《兵车行》是唐代伟大诗人杜甫创作的叙事诗，描写送别的惨状与传达征夫的诉苦,揭露了统治者长期以来连年征战，给老百姓造成了巨大的灾难。但画家徐燕荪的《兵车行》，画面却表现百姓送别出征士兵的热烈场面，这显然与原诗表达的主题思想和时代背景不符。徐燕荪是我国著名工笔古装人物画家，曾创作过许多精彩的作品。但地处南国一隅一位年仅30余岁的中学教师竟敢于挑战权威，直抒己见，很是了不起。蔡瑜的名字自此留在我的脑海里。

蔡瑜，号韩川野老。1926年生于澄海。1948年初赴广州市立艺术专科学校求学，曾师从岭南画派著名画家赵少昂。1948年底回潮加入解放军闽粤赣边纵队第四支队。新中国成立，在潮安县军管会工作，绘制了大量的大幅领袖油画像及一批宣传画、连环画。此后受命组建县文化教育馆，首任馆长。后又调任潮安一中教文学课，研习古文，并在国家文化学术刊物上发表文章。其后不久，一场风暴席卷南北大地，先生离开教育岗位，开始了长达二十多年的颠沛流离生活，曾到农场劳动、当过工匠、画匠，工人等……，在压抑的环境下，尽管度日艰难，但他永远相信光明，从不放弃对艺术的追求和探索。

上世纪八十年代初，先生的艺术创作才得以重啟。此时虽已“霜侵华发”了，但豪情独步，愈挫弥坚，创作激情如泉喷发，其画作秉承中国画传统，题以诗文，其画诗书相宜，融为一体，画外有诗意，诗中见画境，先生的每幅作品都能表达画家真我的内心世界。

先生的绘画题材广泛，唯对梅花情有独钟。正如他现旅居泰国的昔年学生王侨生在谈到先生画梅时所说：“此物最能体现个人的心灵美而显其风骨礼貌和精神寄托。”

水墨梅花，自宋代创兴以来，历久不衰。饱经风霜的梅花常是画家无言传达的题材，以画梅著称者代不乏人，名家辈出。画梅不只要得其形，更须得梅花之情、之韵、之神。

先生是从民国走过来的老人，他的命运跟抗日、跟解放、跟改革开放紧紧联系在一起。他在近一个世纪的风雨人生，磨砺出他坚韧不拔、百折不挠的顽强意志和一股不向任何磨难屈服的正气，这与他画笔下具有风骨品性的梅花有一种契合，

先生他的梅花作品以意命笔，以情导墨，心随笔运，神遇迹化，畅情而合形质。画家通过对梅花神韵的生动刻画，抒写着画家自己的情怀和抱负。先生的梅花作品，描绘了梅花独傲风雪，坚贞圣洁和浩然之气，表现了生命的顽强，灵魂的不屈；寄托着对梅花品格与精神的向往与礼赞，表达了画家挑战命运，珍爱人生这一宏大的命题。

先生具有扎实的写生造型能力和深厚的传统笔墨功底，他的创作已从“外师造化”转为“中得心源”，画家笔下的梅花不是自然物态的描摹，而是摆脱描摹自然物象的藩篱，是比自然更超脱、更本质的诠释，他建构起以个人内心世界为主宰的艺术原则。先生画风，是其一生坎坷经历铸就，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓他的人格理想和高尚的情怀。

2016年，先生师年逾九旬，宝刀未老，创作激情仍如泉喷发，仅用20天时间，呕心沥血，日夜兼程，创作了《梅关精灵秀》这幅长18.7x2.4米的巨幅长卷。画面上棵棵古梅树枝干穿插交错，跌宕起伏尽傲倔；成千上万梅花飘逸恣肆，艳丽不妖无媚魂。作品展现了饱经风雪摧残、千磨万难考验的棵棵梅树，诠释了梅花坚贞圣洁、浩然之气的生命精神。

两年后，93岁高龄的先生创作完成《梅花传奇》恢宏巨制，“该作长约19米，宽约2.5米，共四百平方尺。巨作创作历时二年，数易其稿，先生倾注了大量精力和心血，以梅喻人，将梅花与灵性完美结合，达到“天地与吾并生，万物与我为一”的境界”(蔡瑜：《万花敢向雪中出》)

先生还在《梅花传奇》长卷的后记题识最后中说：“画梅近三十载，未觉如此通灵，呼吸与共，固知荣枯有期。然写至老态龙钟，犹迸力开花，仍陈纠结于断枝残梗之间，雪压风摧，摇摇欲坠。不免怦然心动，一息尚存，信念不改。此际梅与画者何其相似！庄子曰：‘天地与吾并生，万物与吾同一’诚哉斯言，吾有所悟矣！”

作品并迸发岀作者惊人的生命能量，先生是在争分夺秒地与生命赛跑啊！“一息尚存，信念不改。”是血与诗熔铸了梅花浩然正气；是血与诗炼成至刚至柔、坚贞圣洁之梅花精神。这两件罕见的皇皇巨制。大笔镗鎝，挥洒自如，草书写梅，籀篆作干，墨彩纷披，神完气足，摄人心魄！激情蘸画笔，生命铸画魂，作品的背后是画家无穷的精神力量，显示了老画家烈士暮年的铮铮铁骨，令人感叹！

就笔墨而言，先生的国画似乎更多地继承着融贯中西的岭南画派的韵致，但更具有海派笔墨之浑厚凝重，雄健老辣，这与他转益多师、博采众长有关。但就具体作品而论，又可看出他早已摆脱时径，洗发新趣。

先生的作品特别讲究书法用笔。绘画的点、线、面以及笔触、笔势、笔意，都饱含书法的美。他还善于用墨用色，画面浓淡干湿的墨色十分得体，墨彩交相辉映，简约灵动，韵味动人。别有一番情趣和韵味。

晚年，他内外兼修，画面纵逸跌宕，充满动感。内涵更丰富，落笔更刚健、泼辣，狂放中寓谨严法度。作品进入一个以神写形的更高境界。

先生的艺术视野深广，力写精神。他修养广博，厚积薄发，除写梅花外，他不论是花卉、山水等作品，还是白描、泼墨、工笔、工写兼施；不论是咫尺的小品，还是宏篇巨幅，都达到一个极高的艺术境界。

今天介绍的这幅《红梅·秃笔又重磨》，画面表现的是一段受风雪摧残、千磨百难，伤筋折骨的老梅树干及错落交叉的枝桠，左下部却有一新枝天矫猛回而上，绽放红梅，构图险绝而稳当，画面笔墨纵逸跌宕，线条老辣，水墨交融，不拘形骸，不囿程式，具有撼人心魄的视觉冲击力，显示了画家不凡的传统水墨画功力。画中那挺拔不屈、凝重苍茫的形象，不但表现了一种残缺之美，也可以说是画家的人生种种坎坷乃至心灵创伤的宣泄。这正是画家人品、精神的写照。表现了一种铮铮铁骨的品格和顽强的生命精神。

画面右下角还题有先生自撰的《古梅》一首：

栽花没乱草，老骨飨病魔。意懒淡憎爱，眼昏听更讹。

旧事随风雨，蜗居默默多。幸存寒暑感，粗知流年过。

稚孙娱天倫，煦煦喜阳和。苦茗濁酒后，秃笔又重磨。

古梅何其醜，伤根亦损柯。昨宵残雪里，一枝出婀娜，莫磋春意远，幽香暖寒阿！

画家在诗中回首几十年风雨人生，而今“稚孙娱天倫，煦煦喜阳和。”“苦茗濁酒后，秃笔又重磨”，虽年老多病，仍呕心沥血，勇于探索。“古梅何其醜，伤根亦损柯。昨宵残雪里，一枝出婀娜，”抒写着画家自己的愈挫弥坚的情怀和抱负，展示了一位智者强大的精神状态。“莫磋春意远，幽香暖寒阿！”鲐背之年，不忘初心，令人感动！

作品是艺术家思想、境界、人品、学识的最好诠释。先生的艺术大大地得益于他多方面的修养、学识和饱经磨炼的人生阅历。艺术创作已成了他最主要的生存方式。如今，年将百岁的先生，远繁华喧嚣而慕淡泊天真。他隐于都市一隅，过着孤寂、沉静、闲散的日子。以无名无利无功的心态，“笔底烟云添苦乐，诗中风物味凄清。”(蔡瑜诗)。

衷心祝先生健康长寿，丹青不老！

作者｜郑振强

来源｜潮州日报

编辑｜郭洵汐

审核｜庞磊成