票友小议

□ 李英群

近些年来，潮汕城乡出现许多由潮剧爱好者自愿组织的演唱小团体，有社团组织的，也有家庭式的，不少称为曲社，更多是未定名称。他们是一批戏迷，却不称流行的粉丝，而是借用京剧等北方剧种用的称谓叫票友。

票友从80高龄到10岁小童，不定期活动。在专业潮剧处于低潮涌现这一大批活跃于城乡的票友，加上公共传媒的助阵，空前热闹，蔚为壮观。有人甚至说“潮剧的希望在民间。”

这现象令人欣喜，值得议一议。

中国戏曲界人士向来乐于把自己称为梨园子弟，把唐玄宗李隆基奉为戏曲鼻祖。其实，当时在京城梨园养有300艺人，个个技艺高超，但只是奏乐和唱歌，准确点应称为演奏家和歌唱家，不能叫戏子或演员，并非真正意义上的戏曲团体。

真正意义上的中国戏曲，必须有完整的剧本，有角色齐全的演员，有专用舞台，有买票入场的观众，自然也就有一众票友！

这种真正戏曲的出现，应该到了宋元时期，是中国的城市市民阶层出现之后。

票友都是戏迷，这一群体的出现必须有主客观两个条件：客观上，戏曲魅力和影响力，令许多观众入迷；主观上，这些人必须有经济力，有文化修养，有鉴赏力和模仿力。这些人，在当时，不是乡村农民，而是城市居民。

在我国，城的出现很早，但在汉唐及以前，城不能称为城市，城是统治者的行政中心，城墙是来防御外敌保卫统治者的。没有市场经济，只能称为城堡。到了宋代，随着城中工商业的兴起以至繁荣，人口也迅速增加，形成一个庞大的市民阶层，真正的城市出现了。城市不仅人口密集，而且聚居着大批有钱有势的官员富豪及掌握文化知识的文人士子。即便是一般市民，也比农民更有钱有闲。乐于进行文化消费，这大大促进戏曲的发展，也催生了一个新群体：票友。这批人看戏、迷戏，还学唱戏做戏。入迷到一定程度，非得自己亲自进场过过戏瘾。这类人，宋元时多称“子弟”，到明代多称为“串客”，清代以后，就有了“票友”之称。南方地区也称为“玩友”，昆曲爱好者则称为“曲友”。他们进行演唱活动，则称之为“串戏”“玩戏”“玩票”等，犹如我们当下说去“唱曲”一样。

票友玩票，核心是玩，他们不同于谋生养家的艺人，纯粹出于爱好。爱好是最好的老师，加上他们有钱有文化，请专业名师授课，出现了好些水平堪比专业名角的著名票友。这些人的影响反过来对专业艺人是一种促进。票友中还有一些有心人，为戏曲艺术的整理、保存、传承、推广做出贡献。清代中期有一本总结昆曲表演经验专著《明心鉴》，是古代留下的唯一一部戏曲艺术专著，其内容讲授者之一俞维琛便是苏州一票友。到了近代，票友中的一些热心人，还于民间搜集、整理失传剧本，记录曲谱。甚至写艺术论文与专业艺人交流。总之，票友在中国戏曲的发展进程种，做出了不可磨灭的贡献。

潮剧票友群体的出现，跟历代有相似之处，都是社会经济发展的产物。有点不同的是有许多专业人士的主动辅导。我以前在剧团的许多同事。退出剧团之后，许多都加入这个行列，办班授课，深入民间，许多票友已远不是坐唱，而是粉墨登场，师生同台。有的票友，水平直追专业艺人，被邀请到各地去表演，广受欢迎。

我觉得，票友现象的出现，会对日渐式微的专业潮剧的再度繁荣起极大的促进作用。单从票友们的传唱最多的选曲，就会让专业人士猛省。我曾与一些在文艺部门担责的朋友说：你们组织一次潮剧十大金曲的评选活动吧，让民间投票。

当今被传唱最多的唱段，几乎都是广东潮剧院金色十年的作品，词曲皆出自名编剧、名作曲家之手，首唱也是名演员。这些作品，风格鲜明，百听不厌。

票友们的选择，至少给专业从艺者和领导者以启发：潮剧要繁荣，要出戏出人出风格。