锣鼓敲开潮州英歌史

□ 施绍春

近年春节，潮阳、普宁等地英歌，舞出浓厚年味，舞得观众心潮澎湃，荡气回肠；潮州青龙庙会也再现英歌舞表演。

2024新正，普宁英歌在英国伦敦大街演出，引起了众多媒体与观众的报道和关注。

我最喜欢做锣鼓的田野调查，凡是与潮州大锣鼓有关联的内容，例如潮州弦乐、戏剧、舞狮、舞龙、英歌等这些孪生艺术门类，都是我做田野调查的对话者。采集的内容都是重要的素材来源，通过后期的深入分析和研究，吸收借鉴，为我所用，丰富和促进潮州大锣鼓文化的发展。

在铿锵激越的英歌锣鼓声中，我采访了年届耄耋的邱炎忠老师，围绕英歌锣鼓与潮州大锣鼓的关系进行了无所不谈的对话。

邱老师原任职潮安县宣传部副部长，现在身体健壮，思维清晰。

英歌舞。

邱炎忠老师对英歌舞情有独钟，虽然退休多年，现在还一直关注着英歌舞的发展。他认为现在潮州辖区内，大家对英歌舞的认识和了解程度，可能还不及大锣鼓或者潮剧更加普及。

我查阅了相关资料，其中有英歌舞的定义，1979年上海辞书出版社编辑出版的《辞海》，其中的表述是：“英歌舞是汉族民间舞蹈形式之一，流行于广东、福建等地，其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右相互对击，动作健壮有力，节奏强烈，舞后还有歌舞小戏，称‘英歌后棚’。”

英歌舞虽然有定义，但是英歌舞的历史沿革问题仍然存在争论。

有一本古籍名字叫做《陶庵梦忆》，是明末著名文学家、史学家张岱所著，其中卷七《及时雨》一节记述：“壬申七月，村村祷雨，日日扮潮神海鬼，争唾之。余里中扮《水浒》……之郭、之村、之山僻、之邻府州县，用重价聘之，得三十六人，梁山泊好汉，个个呵活，臻臻至至，人马称娖而行……”

这一段记述的主要意思是：人们为了求雨，聘了三十六人来扮演梁山泊好汉，姿态殷勤，行列整齐。

根据记述来分析，英歌舞的渊源有可能是古代求雨表演形式演化而来，如果能确认的话，英歌舞的渊源肯定是很久远的。

清顺治(1644—1661）年间潮州知府吴颖主修《潮州府志》，他在《潮州风俗考》中记载：“农者春时数十辈插秧田中，命一人挝鼓，每鼓一巡群歌竞作，连日不绝，名曰‘秧歌’。‘秧’字读音在潮州话的发音与‘英’字十分近似，有可能流传久而久之读作‘英歌’。”这一段话是清代年间吴颖对潮州英歌称谓推测，也说明清代昔年潮州人对“英歌”这一名字还是比较模糊。

1923年出版的《中华全国风俗志》下卷七，其中由胡朴安编写，记载了昔年潮州英歌舞的现状：“潮州人于新岁中，富裕之乡，多选其中男女若干，各衣绮罗艳服，弹唱五音，鱼贯出行，名曰大锣鼓。所谓‘唱莺歌’，其戏以三十六壮年男子，饰梁山泊英雄，半数人执两棒，棒长盈尺；半数人执小鼓，鼓大如碗；举步亦趋跳，进退不紊，棒声鼓声，劈劈咚咚，殊可哂也。继莺歌之后，又有所谓《后棚》、《白鸟记》二剧。《后棚》则以若干单作戏装，沿途演唱，如《桃花过渡》《拖车子》《闹花灯》等。”

胡朴安这一段记载，与吴颖的记述非常接近，而且表演的人数、装扮和道具都与现在的英歌相吻合，名字都称为“唱莺歌”，其中也有《后棚》之称。

胡朴安记载昔年潮州英歌舞写得很详细，比较《潮州风俗考》和《中华全国风俗志》对英歌的记载，可以看出潮州英歌舞历经了一定的年代，而且英歌是在不断地发展和创新。

邱炎忠老师拿出珍藏的《潮州市文化志》一书，向我介绍潮州英歌的历史概貌，其中第八章第二部分记载：“‘英歌舞’是流传于潮阳、普宁一带的一种汉族民间舞蹈。每年正月初一至元宵前后，人们便组织了英歌队，走乡串里进行表演，热闹非常。新中国成立之初，英歌舞在我市的龙湖镇、金石镇和市区等都有活动。”

《潮州市文化志》记载我市英歌舞活动，是1949年左右，距今已经有70多年了。据邱老师介绍，当时在金石镇成立的英歌舞队，都是业余排练。大家积极性很高，用很短时间学会一整套英歌舞的规范动作，除了在金石镇的演出，还应邀到其他地方展演；龙湖镇英歌也开展得很好，有声有色，两地的英歌表演，都受到广大观众的称赞。英歌舞是一种群众喜闻乐见的广场舞蹈，说明越是民族的越受到人们热爱，英歌舞的生命力也是无穷无尽。

我的家乡意溪镇，上世纪60年代初，汕头木材厂意溪木材水运公司，组织木材放运工人组建了一支36人英歌队，节日期间经常在意溪镇开展演出活动。当时没有经费购置英歌服装，只能穿上工作服再贴上五颜六色的色纸，代替英歌演出服。

后来意溪第五建筑公司也组建了英歌队，春节期间在意溪开展演出活动，丰富了节日的文化大餐。

上起明代，下迄当代，在中华大地，英歌舞生生不息，繁衍传承。

历史上潮州就有英歌舞，近现代龙湖镇、金石镇、意溪镇和市区原来就有潮州本土英歌的舞动和激越。

邱炎忠老师1959年他刚好就读于金山中学初三，被当年2月1日刚成立的潮安文艺工作团挑选参加工作。第二年也就是1960年，潮安文艺工作团更名为潮州实验歌舞团，全团40多人，分为器乐、演唱和舞蹈三个队以及一个编导组。邱老师被歌舞团派往设在广州光孝寺的“广东省舞蹈学校”进修。

上世纪60年代，潮州除了有歌舞团，还有正天香潮剧团、稻香潮剧团、中一潮剧团、潮州杂技团，还有扬风汉剧社（后更名潮州汉剧团）等很多演艺团体。文艺团体众多，对艺术人才需求量很大，邱老师处于这个时代背景被派出去省舞蹈学校进修，对他来说，的确是人生一次难得机遇。

邱老师在舞蹈学校系统学习了英歌舞、黎舞、采茶舞、东北秧歌、蒙古舞和古典舞，同时还学习了舞蹈历史与发展、舞蹈种类和特点等理论课程。虽然只有高小文化程度的他，接受了多种舞蹈的实践和理论学习，在上世纪60年代算是莫大幸运。

邱老师从省舞蹈学校学成归来回到潮州实验歌舞团，由于歌舞团比较重视民族舞蹈，他发挥舞蹈专业知识，学以致用大显身手，既当演员又当舞蹈老师，排练第一个作品是我国闻名的民族舞蹈——采茶舞。1960年底，歌舞团全员转移到登塘大坑机关干部农场（现称“绿太阳”），一边劳动一边排练，还利用节日期间到各地乡村演出。

邱老师后来改行做行政工作，但是他内心还一直想着心爱的舞蹈艺术。

跨行过界实可惜，英歌情结伴人生。邱炎忠老师血液里依然还流淌着英歌舞的元素，他从行政工作岗位退休之后，积极向上级写报告，要求支持和开展潮州中小学的英歌舞传承。英歌舞属于非遗民俗活动，英歌舞进校园是一大好事，2007年邱老师受聘在古巷中学培训英歌舞，由24名男女中学生组成的英歌队，利用周末时间，开展英歌舞培训。

邱老师对英歌舞守正创新，他移植了林任平老师作曲的《欢庆》大锣鼓作品，经过三个月左右时间的创作和不断修改，在快、慢、快ABA型音乐旋律结构中，融合了英歌舞的快板和慢板等多种动作，创作了“舞台英歌”，而且还起了一个非常有意义的名字，叫做《喜庆英歌》。

邱炎忠老师将潮州大锣鼓与英歌的完美结合，并且把广场英歌搬上舞台，让人耳目一新，在听觉和视觉上给人美的享受，也是英歌舞伴奏形式的一种突破。

这种创作手法，是真真正正的守正创新，也是我苦心寻找潮州大锣鼓与英歌锣鼓相关联的案例之一。

更可喜的是，2007年潮州市第二届群众舞蹈大赛，古巷中学英歌队《喜庆英歌》脱颖而出，荣获比赛最高奖项——金奖，并且得到评委和专家的一致好评。

继《喜庆英歌》获奖之后，邱老师马不停蹄再创作了一套《校园英歌》，集课间操与集体舞于一体，把体育和娱乐高度融合，深受学生的喜爱。

具有鲜明民族色彩的英歌舞进入校园，引入健身领域让学生在健身中得到艺术的熏陶，让传统民族文化在娱乐和健身中得到传承和弘扬。

潮州英歌，舞出潮人的风采！潮州英歌史，值得回味。