以少少许胜多多许 

——刘昌潮老师墨竹欣赏

□ 郑振强

每当繁忙工作之余，抬头凝视书房壁上悬挂的那幅老画家刘昌潮老师送我的墨竹，疏疏几竿墨竹把我带到一个生机勃勃的境界，一股清新气息扑面而来，劳累懒散顿觉消失。而当我细嚼慢品，却如展开了遐思的翅膀，飞翔在无边的春光里……

以少许胜多许 （中国画） 刘昌潮作 1976年

刘昌潮老师这幅《以少许胜多许》墨竹，画于1976年深秋。

1976年唐山发生大地震不久，许多城市组织老少居民暂时疏散。刘昌潮老师偕夫人和孙子，从汕头来到揭阳文化馆他女婿陈胜老师那里，被安排至县文化馆的所在地揭阳学宫西廊小住。其时，我被借调在揭阳学宫东廊展厅参加展览工作，初识刘老师。老人家和蔼可亲，谦逊诚挚，每天作画不辍。我在展览工作之余常过去看老人家挥毫作画。慢慢熟了，我就斗胆请他老人家也给我画一幅墨竹，刘先生满口答应。一天午睡后，老人家喝过他最喜欢的“一枝春”茗茶，然后拿起长锋狼毫，饱浸墨汁，对宣纸凝视了一会，首先落笔先画几枝挺拔交错的竹竿，又几下画了一簇簇的竹叶，老人家呷了几口茶，再画一竿飘举新枝迥然出尘，昂然刺向青穹，那迎风摇曳的新叶，显示了昂扬向上的生命力。此时，笔所含的墨汁也不多了，只见他老家飞快画下墨竹后面的奇石，拉开了竹与石的空间和实与虚的对比。最后，他老人家落款题字：“郑板桥常以少许胜多许，一九七六年深秋，写此以郑振强同志大雅正之，昌潮并记于榕城。”至此作品遂告完成。整幅画气脉连贯，一气呵成，前后不过二十分钟左右，在场的人无不啧啧称赞。

刘昌潮老师这幅墨竹构图新颖，蔚然挺秀，疏密有致，生机盎然，意境深邃；浑融苍润，墨色浓淡、虚实的微妙变化，既表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。雄劲饶秀逸之气，淡雅蕴高古之韵，跃然纸上。

刘老还说，他的画画好了以后，除落款外，比较满意的才会加一两句诗句。刘老最敬重清代郑板桥，他在这幅画还题上了：“以少许胜多许”句，这原是郑板桥关于画竹的名句“以少少许胜多多许”。极言以少胜多，精炼、概括之意。这幅画以简洁而富有韵味的笔墨，往往比冗长繁琐的表现更能激动人心。作品秀劲题款与灵动画面有机地交融在一起，书画映照，无限拓展画面的广度，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。

郑板桥（1693—1766年），清代造诣颇高的书画家、文学家，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥尤擅画兰竹，不守成规，不拘一格，自成家法，对后人影响极大。

刘老通过观察和艺术创作的实践，提炼出清郑板桥出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。刘老的墨竹之所以挥洒自如，意境深邃，这与他几十年如一日，观察生活，苦练基本功分不开的，如此才能创造出这样理想美好和情操高尚的艺术作品来。

由于时代不同，作为观念形态的意境也就不同。在社会生活中，不同阶级的审美观点，思想感情也就不同。历代文人画家的墨竹，寥寥数笔，虽有刚劲挺拔的气势，却流露了怀才不遇，自喻高节味道。北京人民大会堂傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，那苍松云海、岗峦原野、旭日红霞，使人领略的是一种气势磅礴，浩瀚千里，欣欣向荣的景象，从而引发人们对祖国壮丽河山的自豪和热爱，这与封建时代“江阔去帆孤”“明月照积雪”一类旧山水画的意境是不可同日而语。刘老以苍劲的笔墨，描绘生机勃发的绿竹，体现一种积极向上的精神，作品意境与时代精神是相吻合的。这也是老画家的墨竹能使人目驻神驰，流连忘返，恐怕就是这个缘故吧！，

刘老的国画艺术成就非凡，他以画竹名世，其它题材的作品也并不逊色，都体现着他对笔墨的深入理解和把握，是一位驰名遐迩的画家。他以新的形象、新的寓意、新的表现技法征服了海内外的观众，是一位岭南卓越的花鸟画家。

刘昌潮1907年生于原揭阳县桂林乡，1997年逝世于汕头市。为汕头画院首任院长。1927年秋，考入上海美专美术教育系。亲得黄宾虹、刘海粟、潘天寿、诸闻韵、谢公展等大师的培养；1931年作品二帧发表在《上海时代画报》；应泰国曼谷培英学校之聘，任美术教师。上世纪三十年代至五十年代初先后任澄海一中，广东韩山师范学校、揭阳师范等学校任美术教师；1955年合作作品《农村俱乐部》入选全国第二届美展。曾任政协广东省第一届委员会委员（以后一至五届连任）；为中国美术家协会广东省分会首届会员；1975年作品《墨竹》多帧，分别被国家有关部门送往法国、美国、意大利、新加坡、澳大利亚、日本、泰国等国家和香港、澳门展出。1977年任广东省文联委员；作品《新翠》获广东省美术作品一等奖；“刘昌潮”辞目被编入《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社出版）；1979年加入中国美术家协会；在广东省汕头地区文代会上被选为汕头地区文联副主席；1981年刘昌潮艺术成就被编入《中国艺术家辞典》（湖南人民出版社出版）；1984年应北京人民大会堂之邀，创作《坚筠硬节凌霜雪》（竹石图），悬挂于人民大会堂北门厅，后编入《人民大会堂书画珍藏集》；1989年按中央文化部安排，在香港举办《刘昌潮国画展》，展出1988年至1989年创作的作品一百余幅，出版《刘昌潮画集》（香港集古斋出版）（黄蒙田作序，饶宗颐题词）

上世纪八十年代初，刘老应文化部之邀，赴北京作画，其墨竹与董寿平齐名，载誉京华，故有“南刘北董”之美誉。一代文豪郭沫若看了刘昌潮墨竹作品后，评价说：“清新隽逸，兼而有之，如此写竹，真是当代郑板桥”。饶宗颐说：“昌潮先生工写竹，炉锤功深，历数十载，蟠空绕隙，无不尽态而极妍。”

刘老治艺严谨，淡泊自持，未尝以荣利萦心，这种处世治艺的准则，也是他艺术能不断出新的奥秘。他德高艺精，为人谦虚诚挚，掖扶后学，嘉惠画坛，几十年孜孜不倦，培养了众多的艺术人才，不少成为我国著名的画家。他称自己的画室为“不烦斋”，其思想境界和人格风范可见一斑。正如他的学生、泰国著名潮籍画家林耀所说：“先生之德，山高水长；先生艺业，桃李传芳”。

刘老生前曾不辞劳苦多次应邀至我市传艺，对培训我市工艺美术人才贡献很大。如上世纪七八十年代二次到有四千多名职工、全国最大彩瓷业的潮州市彩瓷总厂授课，老画家毫无保留把自己的花鸟画技法传授给年青艺徒；还曾三次应邀到潮州工艺职校授课，作画《竹影清幽》等多幅示范，其诲人不倦的精神令人感动。

刘老这幅《以少许胜多许》的墨竹陪伴我近半个世纪，是我珍藏之至爱，见证我一路奋发向前，辛勤耕耘。大师虽逝，但其高风亮节永留人间。