普宁的英歌舞上了央视春晚，成为话题，尤其在潮人之中引起热议。首先是一阵子兴奋，地方文化能登上央视这个最受关注的平台，是一种价值的体现，无疑会感到光荣，网上转播多多。

细看之下，你就感到在许多表达高兴、感到脸上有光之外，也有些潮人认为不满足，倒不是因为时间短，而是味道不足，经过认真加工的这段上央视英歌舞，原汤原汁不够，不过瘾，远不如在俺潮汕城乡各村各社自己表演的那么有味。

于是，我们很快在网上看到众多穿行在街巷，纵横在广场上的英歌舞，参加演出的村民，下到“刚会走”，上至“九十九”，即从小孩到老人都参与了，他们的表演古朴有力、粗犷狂野、豪放纵情，在围观的人阵中呼啸而过，风起云涌，山呼海啸般，让人血脉偾张！

于是，听到一种声音：村巷舞台的英歌舞，胜过央视舞台的舞英歌！这当然不是指因舞台和人员的限制而减少了那种英歌舞特有的气势，而是觉得少了点草根味，尤其是伴唱的那首由谭维维演唱的歌，歌词根本听不懂，也没感到有助于表演气派的豪雄。

文艺作品，见仁见智，绝无唯一标准，你说听不懂，我却听入迷。有媒体这样解读：通过诗意的叙述展示了广东普宁英歌的魅力。从天地间的自然景象到人类历史的传承，再到英歌的表演艺术，展现了英歌的文化深度和艺术价值。

一位英歌舞的参与者笑着对我说：“那首《潮起舞英歌》一开始唱道：‘天降我，落地人间，我踏着七星的路线，’我虽不知七星路线为何物，但可以当作脚下的大地，继续我的舞步。而下面说‘吼出炎黄的诺言，烙印在华夏的天地之间’我实在不懂!我们吼嚷的‘嗨嗨’之声，就是炎黄的诺言么？”

对这歌词的理解，永远无法统一，也无须统一。这一点也不影响英歌舞的火起来、火下去，进入其盛世！

而我，忽然想起鲁迅论梅兰芳来。鲁迅的杂文《略论梅兰芳及其他（上、下）》，主要谈的是梅兰芳演戏，其中论及与十三旦相对比，很引起我的兴趣。十三旦是山西梆子著名的旦角演员侯俊山，其表演细腻、功底丰厚，深受观众欢迎。因为十三岁时登台就出名，被人称十三旦。

鲁迅当时看到著名的梅兰芳“颇有些冷落”，是被士大夫们据为己有，罩进玻璃罩之故。他说梅兰芳“不是皇家的供奉，是俗人的宠儿，这就使士大夫敢于向他下手。士大夫是常要夺取民间的东西的，将竹枝词改为文言，把‘小家碧玉’作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们消亡。他们将他从俗众中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子来，教他用多数人听不懂的话，缓缓的《天女散花》，扭扭的《黛玉葬花》，先前是他做戏的，这时却成了戏为他而做，凡有新编的剧本，都只为了梅兰芳，而且是士大夫心目中的梅兰芳。雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。”

鲁迅接着尖锐地指出：“因为他是旦角，年纪一大，势必至于冷落的吗？不是的，老十三旦70岁了，一登台，满座还是喝彩。为什么呢？就因为他没有被士大夫据为己有，罩进玻璃罩。”

“他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为‘天女’，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近。”

在这里，我绝对没有认为央视把泼辣的、有生气的水浒好汉们表演成不死不活的林妹妹，平心而论，央视的英歌舞，在场面的调度和动作的整齐方面，比在广场见到的更悦目一些，在舞美的映衬下，画面也更亮丽。我感觉最强烈的一点，是那首歌的词，让大多数人看不懂，显得生硬，外加多余。

近些年来，在传承、弘扬民俗文化的活动中，这种不恰当的把俗变雅而让多数人看不懂、不愿看的现象还真不少见。比如潮州歌册这种叙事韵文的形式，在我们一些新文艺工作者笔下，见不到原本那些用最俗口语表述的词句，都很高雅，接近古诗词，也没了故事，只写一道风景、一段吉祥的祝词，其实就是新民谣，但又缺乏民谣的俗与野，这种倾向是不足取的，鲁迅论梅兰芳对我们是一种警示。

央视把英歌舞搬上春晚的舞台，是值得点赞的；在观众中引起热议，也说明它是成功的。至于那首歌词引起我联想到鲁迅对梅兰芳的评判，也只是我个人的观感。

你认为呢？