尊戏如医守艺德 塑角对症见匠心

——潮州戏剧艺人访谈摘录之陈丽娟篇

□ 潮州市潮剧传承保护中心 陈东 许镇焕

陈丽娟，潮州市人，13岁考入潮州戏校汉剧班，先攻青衣，后转老旦，毕业进入潮州汉剧团，先后在《张思德之歌》《辕门斩子》《红灯记》等剧目饰演角色。随着潮州汉剧团撤销而转入潮剧团，在潮剧团，塑造了《金花牧羊》中的金章婆、《忠烈千秋》中的佘太君、《益春》中的李姐、《三凤求凰》中的老夫人、《哑女告状》中的掌夫人等不同行当的人物形象，尤以饰演金章婆而广为称道。

《三凤求凰》剧照，中间为陈丽娟

演员是“铁钉饭”

演员是“铁钉饭”，这碗饭不是容易吃的。你要做好，就得刻苦，流多少汗，就收获多少成功。基本功练得好，演起戏来才能自如。每一场戏都要以严谨的态度对待，越演越入戏，演员就越能驾轻就熟。

演员只有在平时了解各自擅长的角色、突出的能力和鲜明的特色，才能知道适合什么角色。《哑女告状》中的呆大，一开始并不是陈崇镇来演，是安排李海创演的。开会讨论时，我突然提议：“老乌（陈崇镇）来做这个角色的话好像不错！”这一角色是掌夫人前夫的孩子，老实憨厚，掌上珠大小姐是掌老爷前妻的孩子，两人（掌老爷娶掌夫人）组建新家庭后又有了孩子掌赛珠，就有了“你的孩子打了我的孩子，咱的孩子来劝”这样的剧情，结果他演得非常成功。不能只靠安排就行，要善于发现演员的特点和长处，角色不能乱演，胡乱的“拉郎配”（剧目名，戏人借该词用于比喻生活）是演不好戏的。

我觉得演员还要多出去走走，向外地剧种学习。因为潮剧很局限，路子比较窄，毕竟是一种地方戏，所以你要多到外面走走，学习别人之所长，比如许佳娜，就是去学了茅威涛的潇洒，才能在演小生的时候放得开。我则学习研究京剧佘太君这种传统、正版的老旦。你看电视里《忠烈千秋》多好，我就喜欢看这种戏，从中学了不少表演的东西用在我演的角色中，所以我演起来有板有眼的。还有一点，像老旦这个行当，不可能有那么多像《忠烈千秋》一样的戏给你演，所以你的基本功要到位，能适应不同角色，要我演现代剧，我就能演现代剧，要我演彩旦我也能演好，比如我演的女丑李姐，我最会扭腰肢，只要在脸上点一颗黑痣，再加上肢体动作就能演好，因为有了好的功底，所以演什么都很容易。

当演员更要认真。很多有成就的老演员，比如说许淑婉、邱楚霞，每遇演出的时候，吃完饭一放下碗筷就化妆，顾不得休息。开演前，老演员都会静静地坐着，回想剧情和演出要领，不可能在后台嘻嘻哈哈闲聊后突然上台演就能入戏，绝对不可能，只要你是负责任对待演出的，你就会认真对待上台前的准备。

当演员一定要刻苦。不吃苦中苦，哪能人上人，这话特别适合用在演员的身上。当一名好演员，本来就不容易，有些先天条件不是很好的，那就需要付出比别人成倍的刻苦了。我们说到玉兰（李玉兰），她知道自己身材比较矮，所以她平时练功比别人苦得多，身材矮了，把鞋底垫得很高，这对于一个演员来说是很难的，但是她平时练得多，练得刻苦，所以她那些转身之类的动作做起来比身材高的还好看，我很佩服她。说到底，演员要尊重戏剧这个行业，尊重演出这件事。

其实我演艺生涯也曾出现上台“卡壳”（忘记台词）的情况，这让我特别怕。因为那次演出前排戏的时候，每次说戏都有变动，我头脑就有点乱，加上新演出的戏不熟。《金花牧羊》那段“扣仔”（第四场“张员外，求婚不嫌再醮妇……”）我突然不知道怎么办了，第一句说不出，跟着整段都没说，就这么干做动作，我真吓破胆了。那次之后每一次要上台，我都得把台词念得“熟过老豆酱”（潮州俗语，意思：管瓜烂熟）。我这辈子除了那一次，就很少会忘词的，教训深刻，真的怕得不行，自那以后上台前，你别想让我干别的事，我就在那静静等着，多想想剧情，多默念一遍台词。

演员是医生，表演似处方

演员就是医生，什么病人（角色）来了我一摸脉象，哦，你现在感冒了，那我就开感冒药；再一摸，哦，这会儿是咳嗽，那就开咳嗽水什么的。演员也一样，角色一定下来，这个角色是什么行当，什么性格，那我就开出适合这角色的处方来表演。我们演员就等于是医生，这些表演方法和手段就是药方，这药方开得对，就能对症下药，这个角色就能演得生动，舞台上的故事和角色最终才能表演出来。表演的理论都很好，但是演员在台上演不出来，其实问题多出在演员对角色理解不好，演员演什么要像什么，这确实很难。比如，站着或者双腿一蹬的时候显得很潇洒，和站那歪七扭八的形象是不一样的。

角色应该是演出来的，我最讨厌用形象化。比如，平时我演后妈角色的话是不点黑痣的，不能戏还没开演就先打扮成反面角色，一出现在舞台上，观众一眼就看出你是坏人，或是早早地靠妆容就断定这个角色是好是坏。要先了解这个人物的本色而后塑造人物，不是无缘无故往人物身上贴标签。剧本一到手里，我会先把整个剧本都看一下，看看我在里面是做什么角色的，是什么身份，还要了解其他角色、我与他们是什么关系，再来研究考虑我的角色特点，不能只顾着自己，一定要把剧本从头到尾看透。

比如说《金花牧羊》里我演的金章婆是“三色面（表情丰富）”。因为金章婆不全都是坏的，你得想想看，小姑金花从小没父母，金章婆嫁过来以后，阿嫂（嫂子）变成妈妈一样，把金花抚养大，但是叫她嫁金钗，她偏要嫁荆钗，被金花忤逆了，按照金章婆的性格，那就让你受苦；嫁得不好，刘永上京你却回来了，那也要苦着你。所以对待金花，我的动作就要强硬、说话就很难听，不客气了，金章婆对待金花的态度其实是合情合理的。但是她对丈夫金章就不会，她确实会说教一番，但毕竟是丈夫，还是疼爱他，只是气他对金花太好。金章婆最疼爱进才，会说他“绝仔啊（你这小孩啊）”什么的。对待刘永就不一样，全是看不起、讽刺。所以演员表演的话，金章婆不一定演得全是坏的，不能只一味地点颗黑痣上去，还没怎么演观众就觉得你是坏人，作为一个人怎么会全是坏的呢？角色的好坏是应该表演出来的，演员就得这样把人物演活、演像。

导演会排好戏，但是演戏就得演员自己塑造，塑造角色要有自己的想法，不是什么都照着导演说的做，要通过表演技巧来演好自己的角色。我演戏会自己找戏，加上一些自我理解的表演，有些角色没什么戏份，但是我得找戏，让人感觉你这个演员老练。但不能只顾把自己的角色演好，要顾及其他角色，至少不能影响到其他人的表演。比如说《金花牧羊》的南山场，说完“且慢且慢再且慢”这句词，金章把我一推，我拿的那支荆条“倏”地一下往台下去了，这是我专门设计的一个“彩”（彩场），表现出金章开始反抗，观众也喜欢。后来重新排这出戏把这个“彩”删了，很可惜。

我所做的角色多样，金章婆属于彩旦，李姐则属于女丑。《哑女告状》《三凤求凰》里的角色就都是夫人角色，这种戏最好演，你就演得母性化，动作不用太多。不能说一个演员上来就随意发挥，你要是乌衫（青衣）你就尽管用水袖，但是我肯定不能老是荡水袖，我做人母亲就要有母性、慈祥，稳重一些。要是《金花牧羊》，那就一个劲指着人说话。彩旦是从花旦演变过来的，花旦就是缓缓地、半步半步地走；彩旦就放开一点，步调快一点。比如益春就小小一步，李姐就是扭屁股，金章婆则是中步，这些都是十字步演变来的，所以演员要懂得这些，自己得会利用，想想自己要怎么演，不能生搬硬套。

（本文根据陈丽娟口述整理）