
时代在变,传承不变;市场在变,创新不变。
日前,在2025年日本大阪世博会广东活动周的展厅中,国家级非遗代表性项目“枫溪瓷烧制技艺”代表性传承人、广东省陶瓷艺术大师吴志荣的作品吸引了众多目光:既有采用传统手法塑造的英歌舞瓷塑,又有以窑变技法呈现的现代主题孤品手作杯。
这种传统与现代的融合,不仅充分展示了枫溪瓷塑创造性转化、创新性发展的火热实践,也成为吴志荣艺术生涯的独特写照。近日,记者走进瀛瀚陶瓷艺术馆,听吴志荣讲述泥巴探索与创作之旅。
在枫溪镇瀛瀚陶瓷艺术馆,吴志荣向记者介绍作品《中华战舞》。 潮州日报全媒体记者 林宗楷

热爱生活 守正创新
“流动瞬间的捕捉,凝固永恒之记忆,心动不如手动。”这是吴志荣7月3日微信朋友圈的文案,与文案相符的图片,是他日常的速写画稿——农民去肉菜市场赶集、送小孩上学的家长……
“我经常随身携带一本小速写本,等红灯的时间,我会用十几秒的时间画下来,虽然看的时间很短,但是通过手和笔的记录,这种印象就会进入你的内心。”吴志荣笑称,转眼即逝的细节不一定会产生伟大的创作素材,但热爱生活,就有取之不尽的创作素材。
这是吴志荣的瓷塑远征路上的观察切口。1975年,吴志荣出生在一个与枫溪陶瓷紧密相连的家庭,父亲是他美术教育的启蒙老师。老人家是民国时期潮州陶瓷业“成兴”商号的第二代传人,一边搞陶瓷生产,还一边在电影院里面画电影海报和宣传画。吴志荣不但喜欢看电影,也喜欢看父亲的创作,家庭的熏陶如同春雨般滋润着吴志荣的艺术细胞,也塑造了他求知求变的性格。
15岁时,吴志荣便跟随父亲学习传统彩塑技艺,最初只是为了生计,但他内心深处对艺术的渴望早已悄然生根。
对吴志荣来说,按照枫溪的艺术陶瓷创作传统进行创作,这条路平坦易行,但他并未选择在前人的道路上安逸前行,而是勇敢地踏入了瓷塑这一充满未知的领域。
“瓷塑的技术含量比较高,但成才的可能性却是未知的。”吴志荣回忆道,“但我坚信自己的选择,持之以恒、有耐心、有韧性,才能出结果。”19岁那年,他创办了自己的“精美雕塑室”,开始独立创作。
瀛瀚陶瓷艺术馆的每一件创作,都跃动着内在的生命力。无论是石隙间萌动的绿意、兼具烈焰狂澜之美的茶具,还是风韵素净的仕女图,传统或先锋,皆是吴志荣精神世界的回声,映射着他彼时彼刻的灵魂悸动。



吴志荣作品《韩水情》、 《红绿灯下的守护者》。潮州日报全媒体记者 林宗楷 摄
吴志荣的艺术之路,是传统之“守”与时代之“创”的双轨并进。“从二十世纪九十年代至今,我的实践从未偏离初心,既扎根传统,也勇于创新。”他阐述道,“唯有在坚守文化根脉的前提下锐意创新,非遗方能焕发持久的生命力。”
他开辟多维传播路径:线上,借力视频平台,立体呈现枫溪瓷塑的文化内涵、渊源流变与工艺精髓,拓展其认知广度;线下,则携手高校,将工作室转化为教学现场,让青年学子零距离触摸这门技艺的温度。
“目标是让枫溪瓷塑在新时代绽放异彩,赢得更广泛的认知与热爱。”吴志荣表示。他视年轻人为传承关键,因此着力构建高校合作桥梁。其作品已被纳入韩山师范学院课程体系,学生通过解析作品深化认知——这种教学相长的模式,不仅滋养了青年一代的文化素养,也为非遗在校园的传承播下了充满希望的种子。

亮相世博 文脉远扬
三十二载光阴,从19岁创办“精美雕塑室”时父亲“月入两千还不知足”的责备,到如今肩负非物质文化遗产代表性传承人的使命,吴志荣手中的泥土已成为他连接世界的一种方式。
吴志荣作品《中华战舞》。 潮州日报全媒体记者 林宗楷 摄
在大阪世博会的展厅里,吴志荣的英歌舞瓷塑旁,一组造型独特的茶杯以其强烈的视觉张力牢牢抓住了观众的目光。圆润的杯体上,起伏的釉面肌理如汹涌波涛,又如烈焰升腾,凝神细看,又似星河流转。一位旅日多年的中国商会秘书长分享了他的震撼体验:当光线透过杯壁,眼前竟幻化出一个奇幻的“海底世界”——如同潜水者从深海仰望水面,周围环绕着摇曳的海草与游弋的生物,景象令人称奇。
对此,吴志荣表示:“优秀的艺术品是创作者与欣赏者共同完成的。观众通过我的作品,连接起各自的生命记忆,讲述属于他们的故事。而我很荣幸能成为这些故事的倾听者。”
“很多日本市民,甚至美国游客,对我们的枫溪瓷烧制技艺很感兴趣,想了解我们这门技艺的历史、当下以及未来的发展创新之路。”
吴志荣通过短视频向日本陶艺师们介绍枫溪瓷塑的古今故事。 受访者供图
“枫溪瓷烧制技艺是国家级非物质文化遗产,我们带着陶瓷作品来到日本大阪,向世界展示我们的非遗,希望世界各国人民都爱上我们的传统文化。”吴志荣说。
艺术是公共的无声语言。在日本的最后一日,一次不经意的街头驻足,将吴志荣夫妇引入一家陶瓷工坊。周日歇业的主理人藤子起初婉拒,终被他们对展品的热情打动,允诺了五分钟的短暂参观。
在2025年日本大阪世博会广东活动周期间,吴志荣向宾客介绍枫溪瓷塑。 受访者供图
话题开启,当英歌舞瓷塑的视频在吴志荣手中播放,工坊的宁静被此起彼伏的“哇”声打破。关于温度控制、创作参考、文化内涵的问题接踵而至。艺术成为最流畅的通用语,对陶瓷的挚爱轻松跨越了国界与心理的距离。枫溪瓷塑的古今故事、烧制秘诀与创新表达,成了这场意外邂逅最动人的旋律。
从五分钟变成近三小时的陶瓷对话。送别时,藤子握着吴志荣的手感慨:“中国陶瓷让我欣喜,您的创作则直抵心灵,令人动容。”
采访的最后,吴志荣驻足《中华战舞》前良久。七尊瓷塑舞者的身影在光线的照耀下,映出来时路——那个坐八小时硬座赴广州、豪掷半年积蓄换回《世界雕塑全集》的十九岁少年,正穿越时光与此刻的他相视而笑。
潮州大地上,从时光深处缓缓走来的枫溪瓷塑,正绽放新生。
吴志荣作品









文字|潮州日报全媒体记者 林宗楷
编辑|翁纯
审核|梁佳涛
