□ 郭翌娟

彩瓷产品，与我们的生活息息相关，可以说，我们没有一天离得开它。碗勺盘碟，花瓶摆件，是居家最普通的日常必备。

记忆中小时候家里的日用瓷器是蓝花碗和鸡碟，以及长大后（大概是高中毕业）学会泡工夫茶时用的六头釉下彩芍药工夫茶具。现在见到这些老物件甚至只是在展览馆见到其照片，会感到特别亲切，像见到久别重逢的老友一样心头一热。

记忆中第一次观看彩瓷操作，是在潮州市彩瓷厂的车间里见到一些工人正在给瓷碗贴花纸，我恍然大悟，原来瓷器上的花纹是这样来的。大叹简单有效率！

后来了解到，潮彩的历史悠久，可以追溯到唐代以前。彩瓷，原先皆是手工彩绘；中华人民共和国成立后，经济发展，社会需求量大，特别是日用陶瓷，因而部分产品采用贴花纸代替手工彩绘，可以降低成本，提高效率；而目前陶瓷工艺品又升温到手工彩绘的热潮，因为人们追求个性化的品味。而时下日用餐具则流行采用白色瓷器，因为比较卫生安全。至于我本人，喜欢有一些浅色花纹的。

“陶瓷彩绘是在陶瓷制品上进行彩绘等装饰加工的一项工艺，简称彩瓷。陶瓷彩绘可分为釉上彩和釉下彩，广东瓷器彩绘大部分以釉上彩为主。‘潮彩’为潮汕地区（含现今的潮汕三市及梅县大埔等地）陶瓷彩绘装饰的通称，因创始于潮州，古称‘潮彩’。潮彩主要是在明代得到发展的青花瓷和清代流行的粉彩这两种工艺基础上逐渐发展的。清末为迎合国外市场的需求，开始采用进口原料，并按西洋画法进行彩绘，常人称之为‘洋彩’，中华人民共和国成立后改称为‘新彩’。新彩的装饰手法也可以不采用古彩、粉彩的勾线填色法，而是用笔沾颜料在瓷面上直接彩绘。潮彩在新彩的基础上，经过几代民间画师和艺人工匠的长期实践探索，创造了许多彩绘技法和笔法，如20世纪70年代广泛应用的‘洗染笔法’、‘阴阳笔法’、‘透光笔法’，这是其他陶瓷产区新彩技法中所没有的。一件洁白的瓷胎，通过彩绘装饰加工，提高了产品的档次和艺术欣赏价值，使其身价倍增。”（摘自《广东彩瓷·潮彩》郑振强 郑鹏编著）

虽然，我对彩瓷知识了解不多，但我对彩瓷彩绘工艺大师们心存敬意。

我深有体会，潮彩作品大至2米六寸的盘子，小到一个精巧的茶杯，只要是精品，便凝聚了彩绘者的智慧和心血。

学习彩瓷，行内人都明白，没有3至5年的潜心学习，是无法全面掌握彩绘技法的。没有素描色彩基础，就无法创造，就一辈子只能当工匠，是无法独树一帜的。我深知这条路的漫长和艰辛。

我小时候居住的大厝内我一个堂哥，他把攀登彩瓷彩绘艺术的高峰作为毕生的追求。1973年，年仅十八岁的他，先通过缴交作品《列宁》肖像画通过海选，再经过素描考试（画钵）被录取为潮州彩瓷总厂彩绘车间生产工人。刚入厂时，工作在最基层的流水线上，从最简单的做起：画叶，打印，画花，染色。他不满足于现状，白天上班，夜晚在家练习绘画基本功，他常临摹图册中的古代仕女图。有时还让大厝内的老人或小孩充当模特画人物头像。几乎天天晚上练到深夜，常常是全大厝内最晚睡的人。还订阅国内大刊画报《富春江》来学习借鉴，开拓视野。那时他还是一个青年，他立志要成为一个画家。两年后，通过厂内考试，在瓷板上画仕女竞技比赛，择优录取，他顺利进入总厂技艺研究所从事瓷画创作设计。

后来，他如愿以偿，在10多年前，被评为高级工艺美术师，广东省工艺美术大师。他擅长人物、肖像、动物走兽瓷画。他画画注重精气神，《双雄图》花瓶中画的老虎栩栩如生，威风凛凛；他的《邓小平》肖像挂盘中伟人和蔼可亲的形象深受专家及同行的赞赏；瓷画肖像《陈伟南》挂盘曾被潮汕四市政府选为礼品赠送香港爱国实业家陈伟南先生，受到称赞。

他一直有所坚守，坚持自己起稿，一丝不苟地绘制，追求更高更远。

彩瓷除了要有扎实的基本功，还需要积累经验，用心琢磨，锐意创新，才能独树一帜。

正高级工艺美术师、潮彩烧制技艺非遗代表性传承人余秀华，她从事陶瓷彩绘创作至今35年，专攻素描、色彩、装饰，擅长人物画。多年来，余秀华用心钻研，勇于尝试，不断推陈出新，率先引用西洋油画与中国工笔画相结合的技法，既保留西方油画的物质厚重感，又承袭中国工笔的意境留白；创新选用汝瓷作为潮州彩瓷的创作载体，汝瓷素雅自然，潮彩鲜明生动，潮彩绘于汝瓷上，两者的有机结合，使潮彩作品的艺术性得到提升。其作品立体感强，细腻逼真，精巧传神，兼具中西绘画艺术特点与潮彩特色。

她过人之处是对于人物脸部腮红的处理非常精当，烤烧出来的女子的两腮的桃红浓淡恰到好处。她画出的洋人，高鼻梁深眼窝，洋味十足。这些得益于她对釉色的把握，使得烧烤后釉色能够达到预期的效果。要知道，釉色烤烧前与烤烧后有时色差距离很大，比如烤烧前同是古铜色的釉，烤烧出来后，一种是金色，一种是银色。色差很大，这是由于釉色中多个元素含量的比例不同造成的。得有丰富的经验的人才能把握好尺度。她说，绘制一幅瓷画，总得烤烧两次才能完成作品，第一次上色，多是冷色调的，烤烧后，再补充填色，填上暖色调的，使冷色调暖色调不掺和，填上暖色调时，还要判断明暗来补色，要凭经验，不断的调色。因而她绘画出来的物像立体感强，人物神态毕现。这很费心思和工夫，也最考验功力。如她画一只熊猫，特意强化树的色彩，使熊猫躲在树后面，憨态可掬。

好的作品都蕴含创作者对生活的领悟和审美情趣。余秀华工作室中专门画瓷板画背景的树炎师傅也有三四十年的彩绘经验。他画了连绵不断的群峰，凭感觉和经验，再加以修改，擦去一点山峦，留了白。他说，是给群峰一个气孔，这样更符合生活真实，同时也使画面给人气流流动的舒适感觉。

追求的路贵在恒持。疫情期间，余秀华等彩瓷美术大师们坚守着这一神圣的阵地，成为行业的领头雁。这确实令人动容！他们没有停下绘制的脚步。近期没销路，就做后续储备。有足够时间就潜心研制精品。余秀华绘制了瓷板画《感谢有您》（为钟南山院士造像），画中的钟南山院士眼中满含热泪，忧国忧民。绘制了瓷板画《巾帼英雄黄伟芬》，表达对幕后英雄中国载人航天工程专家黄伟芬的敬意。画中的主人公身着工作服，一脸的朴素平和如同邻家大姐，而又是那样的功勋卓著。黄伟芬设计航天员训练总体方案，被称为“航天员女教头”。余秀华让作品与时代同步。她还潜心绘制一批具有吉祥喜气的永恒主题的图案的作品，以供需要的买主挑选。如瓷挂盘《大吉大利》，图中一只公鸡张开双爪，鸡冠和鸡尾鸡毛竖起，瞪大眼睛，高度警觉，一只母鸡带着十只小鸡在荔枝树下悠闲地啄食。又如萝卜瓶《寿桃》上的一个个粉红色寿桃鲜艳红润，简直可以乱真。

探索路上永无止境。俗话说，嫌货才是买货人。余秀华说，有时从买者的批评中，也能获得创作上的启发。

自疫情后，彩瓷行业呈萧条的境况。目前，彩瓷行业彩绘人员出现断层现象。能沉下心来学彩绘的年轻人不多。可喜的是，仍不乏有志于彩瓷者，我在余秀华的工作室就见到毕业于韩山师范学院陶瓷学院的几位年轻人，他们来工作室进行彩绘实践，学习热情高涨，有的临摹《清明上河图》于瓷盘中，有的在给熊猫上色，对照上网搜索而来的熊猫图一笔一划地精心画熊猫毛。他们告诉我，虽说是模仿，但也得根据自己的感觉来临摹，要有自己的想法。

一件精品的出炉，也许就是创作者人生的高光时刻。

彩瓷作品，渗透在老百姓的日常生活中。无法想象，一个潮汕人家的家居，假若抽离了彩瓷的装饰，会少了多少生活情趣和温情？