诗画锅里煮

程应峰

在老年大学国画班微信群晒了一篇与画有关的文章，有画友点赞的同时，提到了“煮画”二字。这一刹那，我想起了齐白石。齐白石少年时，家里很穷,他祖母见他爱诗画，而家中又需他做工挣钱，维持生活。因而叹息：“三日风，四日雨，哪见诗画锅里煮。尔生聪明，可惜走错了人家。”正是因为这句话，齐白石更是苦下功夫，学习诗画。后来诗画学成，终能卖画养活一家老小。

是的，沉浸于绘画的人，如果说生活是一口锅，那么诗文也好，绘画也好，就像一炉炽热的炭火，不断地煮着生活、情感与梦想，煮出了岁月的醇香，也煮出了心灵的华章。

一个人与绘画的缘分，就像一场不经意间的邂逅。小时候，看到美术老师在黑板上以彩色粉笔作画，勾勒出五彩斑斓的画面，心中便涌起一股难以言喻的向往。那时候，我总会拿起一支支彩色的蜡笔，在纸上涂鸦，试图把脑海中那些模糊的景象变成具体的画面。每一次落笔，都像是在打开一扇通往另一个世界的门，那个世界里有我想象中的山川、河流、花鸟和人物。

随着年龄的增长，我开始自学素描，那单调的黑白世界，蕴含着永无穷尽的奥秘。一支铅笔，在纸上轻轻摩挲，通过不同的力度和线条的排列，就能表现出物体的明暗、质感和立体感。我沉浸在这个黑白的世界里，用心去感受每一个细节，仿佛自己就是那个创造者，赋予了每一个物体生命。在不断的摸索中，我逐渐明白，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种对世界的观察和表达。就像煮一壶好茶，需要用心去挑选茶叶、掌握水温、控制时间，绘画也需要用心去观察对象、把握光线、运用笔触。每一幅画都是画家内心世界的写照，是对生活的感悟和思考。

记得一次画静物写生，面前的水果拼盘，有苹果、香蕉和橙子。刚开始，我觉得这太简单了，随便几笔就能画出来。可是，当我真正拿起画笔时，才发现事情并没有那么容易。每一个水果都有它独特的形状、颜色和质感，要把它们准确地表现出来，需要付出很多的努力。我仔细地观察着每一个水果的细节，注意它们的光影变化，不断地调整着笔触和颜色。经过几个小时的努力，一幅水果画终于完成了。当我看着自己的作品时，心中充满了成就感，仿佛自己煮出了一壶香浓的好茶。

除了素描，我更喜欢国画。国画是中国传统文化的瑰宝，它以独特的笔墨韵味和意境表达，展现了中国人对自然、人生的深刻理解。在国画的世界里，一支毛笔，一砚墨水，一张宣纸，就能创造出无穷的变化。国画的技法丰富多样，有写意、工笔、泼墨等。每一种技法都有它独特的魅力，都能表达出不同的情感和意境。

国画山水，画家用简洁的笔墨勾勒出山川的轮廓，用淡雅的色彩渲染出山水的神韵。看着那些国画山水，便走进了一个宁静的世界里，远离了城市的喧嚣和纷扰。在这个世界里，我可以感受到大自然的宁静与美丽，可以聆听山水的声音，可以与古人对话。

有一次，参观一个国画展览。在展览厅里，一幅幅精美的国画作品让我流连不舍。其中，有一幅山水作品，深深地吸引了我。画面上，一座高耸入云的山峰矗立在云雾之中，山下是一片宁静的湖泊，湖水清澈见底，倒映着山峰的影子。湖边有几棵古老的松树，枝干苍劲有力，仿佛在诉说着岁月的沧桑。整幅画面给人一种宁静、悠远的感觉，让我仿佛置身于一个世外桃源。我站在这幅画前，沉浸在画面的意境中，久久不愿离去。

绘画不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。绘画的过程，足以让人忘却一切烦恼和压力，沉浸在自己的世界里。每一次拿起画笔，都是一次心灵的旅行，自由地表达自己的情感和想法。绘画让人学会观察、思考和创造，更加热爱生活，珍惜每一个瞬间。

绘画是生命的一种煎煮，是凡俗生活的沉淀和升华。在这个过程中，需要不断地学习和实践，提高自己的绘画技巧和艺术修养；需要用心去感受生活，积累丰富的人生经验，创作出有深度、有内涵的作品。要相信，只要坚持不懈地努力，一定能够以绘画的炭火，煮出一壶人生的好茶，让生命绽放出耀眼瞩目的光芒。