● 林伦伦
潮州是中国瓷都,大量生产陶瓷和出口陶瓷的历史可追溯到唐宋,可谓源远流长。潮州的艺术陶瓷水平高超,已有很多的艺术陶瓷作品荣获国家级和国际级的奖励。在潮州这方陶瓷艺术的热土里,孕育着一代又一代的陶瓷艺术家,吴志荣就是其中的佼佼者。
一
走进位于潮州陶瓷的龙头产区枫溪的瀛瀚陶瓷艺术馆,仔细参观,我们可以寻绎出馆主吴志荣的成长之路。
枫溪区是一个陶瓷生产区域,日用陶瓷、卫浴陶瓷产量很大,内销、外销都很旺。从事陶瓷生产,来钱还是比较容易的。吴志荣高中之后就从学校出来,一边做陶瓷生产,一边搞艺术陶瓷创作。搞艺术陶瓷的人本来就不多,而且以搞彩瓷者为多,搞瓷塑者少而又少,吴志荣选择了曲高和寡的瓷塑。
父亲是吴志荣美术教育的启蒙老师。老人家是民国时期陶瓷业“成兴”商号的二代传人,一边搞陶瓷生产,还一边在电影院里画电影海报和宣传画的,吴志荣不但喜欢看电影,也喜欢看父亲创作,从小就受到了艺术熏陶。遗传基因的作用和勤奋的训练和创作实践,使他打下了良好的美术基础。对于吴志荣来说,按照枫溪的艺术陶瓷创作传统进行创作,这条路平坦易行。而且,他创作出来的作品也具有较高的艺术水平。他雕塑的雄鸡脚爪抓地有力,翅膀振翅欲飞,雄赳赳气昂昂地,好像随时都可能引吭高歌一曲。而孔雀则彩色斑斓、姿态优雅,好像随时都可能为你翩翩起舞。那些传统的陶瓷美女,身段婀娜多姿、容貌娟秀,富于美感。吴志荣创作这些传统瓷塑的特点,或云过人之处,在于“纤细精致”。不论是动物的多彩羽毛,还是美女的纤纤玉笋,都刻画得纤毫毕现,生动优美。而最能代表他的“精致”的艺术特点的是,他创作的西方美女的“百裥裙”中的“蕾丝瓷”。“蕾丝瓷”原来是舶来品,经过多次的探索试验后,吴志荣在创作思路及烧制工艺上的创新最终有了突破,“高温特白蕾丝瓷”终于获得了成功。每一件,乍看起来都像是手工绣出来一样的精致,至今无人能及。
二
但是,吴志荣是个不甘寂寞者,他不想只停留在对传统瓷塑艺术的继承上。他想创作出属于自己而又能作为潮州形象代表的作品。
于是,有了瓷塑“韩水情”。
“韩水情”是吴志荣倾注了心血、视为宝贝的作品。这座作品由弯月、桥墩、鉎牛和母亲构成。基调是纯净的白色,象征着作品立意的纯真;鉎牛稳稳当当地站在桥墩上,深情的母亲循着鉎牛远眺。鉎牛,那是人民群众对潮州这方乡土的心中的意象;而娟秀的母亲,那是滋养着潮州人民的韩江母亲河的象征。这件作品,是对乡土的热恋、对母亲河的热爱,深情回望,情深意切,说不完,道不尽,似日夜流淌、滔滔不绝的韩江水。
这才叫“创作”,不落窠臼,注入了自己对生我养我的潮州乡土和韩江母亲河的满腔深情。我想,把“韩水情”放大了,做成大型石雕,作为潮州的城市形象雕塑,应是很有创意的作品。
对瓷塑艺术提升的不断追求,促使吴志荣勤奋学习,以克服自己不是学院派出身的弱点。他给我看了一套快翻烂了的《世界雕塑全集》,共四大本,涵盖世界五大洲、纵横数千年的雕塑精品。他介绍说,那一年,1994年:“看到这套书,就像武侠小说里的人看到‘武功秘笈’一样,拿起来就放不下去了。”这套书188元,在当时是一笔“巨款”,但他毫不犹豫就买了。吴志荣笑道:“现在才知道这个投资很值得,它打开了我的眼界。”
然后,他就去高等院校的艺术学院进修、学习,去广州大学,去广东技术师范大学;他还去江西景德镇与陶瓷艺术家们切磋、交流。
国内转了几圈后,他又去世界各地的知名博物馆欣赏名家作品了,大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫、夏宫……。对着《世界雕塑全集》里的照片,在一件件的实物艺术品前顶礼膜拜。吴志荣感到心灵的一阵阵震颤,也吸取了一份又一份丰富的艺术营养。
正是这些来自经典雕塑的艺术营养的注入,使吴志荣的血液里多了不安分守己的元素。
于是,有一段时间,他切断了与外界的联系,经常坐在家里异想天开。有时候,他一发呆就是几天几夜。家人都习惯了他的“间歇性”发呆了,也不去打扰,让他“思接千载”“视通万里”去了(刘勰《文心雕龙》语)。
于是,有了瓷塑作品“恋人的呢喃”。
这是一件很“抽象”很“现代”的作品。我艺术修养有限,一时未能有所领悟。他启发我说:“这表现的是男女恋人轻声细语、水乳交融的感情,通过不同色彩表现时而暴风骤雨、时而和风细雨、时而云淡风轻的喜、恋、乐的丰富多彩而复杂多变的内心感受。不同生活阅历的观看者会从中感受到不同的领悟。”
哦,哦,我终于若有所悟。突然想到的是,在潮州,这是独一无二的作品吧!
三
艺术馆里的深处,是他最近最新的探索性作品。这是几件暂名为“希望”的作品,洁白的嫩芽、青翠的新叶破土而出,小的尺把高,大的近两米。那嫩芽,弯曲而挺身欲直;那新叶,斜伸而迎风摇摆。
“这作品,是怎么捏出来的?”
“这又是一种新的尝试了。”吴志荣将目光转向这几件尚未定名的探索性作品。“制作坯体时,看着泥巴顺势流动的那种感觉很畅快,那泥的韵律像流淌的音乐。“ 吴志荣学过吉他,懂音乐。原来,这捏泥巴也能捏出音乐的韵律来。难怪,站在他的“希望”前,我怎么就突然想起了《You Raise Me Up》(你鼓舞了我)呢。
当然,创作这样的作品,艺术构思是天意加灵感,不好说。但关于陶艺,我还是知道一点的,这玩意儿捏好了要把它放进磁窑里,直到掌握温度烧制成功,在工艺技术上那可是难上加难的事情。但吴志荣因为热爱,所以百折不挠;因为热爱,所以激情澎湃!他以“玩”泥巴的心态来搞创作。他说:“你喜欢这个泥巴,你就可以玩出很多花样。瓷塑工作者要有一颗玩的心,要有激情,在玩的过程中,生活中不起眼的一点一滴都有可能变成以后的大作品。捏坏了,再捏;烧坏了,再烧,直至成功!”
吴志荣这番话,使我想起了成功学上的两个Q(商数),一个叫“CQ”(Creation Quotient,创意商数),另一个叫“PQ”(Passion Quotient,激情商数),我心里不禁对吴志荣点了个赞!
四
就在写这篇参观记的时候,吴志荣突然发来几张“希望”系列作品的照片,短信里不无遗憾地说:“炸裂了!孤品烧制风险性太高了!”“‘希望’系列作品,好几次都是这些绿苗在胚体制作中稍微震动或者修整中断裂破碎。……”
我一时不知道怎么安慰他好!因为,每一次作品的“破碎”,也是他的一次次“心碎”。但我相信,抚平了受伤的心,他又会继续投入创作之中,直至成功。因为他深知:“物质是虚幻的、可磨灭的,文化艺术才是永恒的。优秀的文化艺术作品才能经得住时间的考验,才能够保留下来,传承下去。”
优秀的文化艺术作品的面世,必须有出人意料的神来之构思和百折不挠、坚韧不拔的精神,相信吴志荣兼而有之。
这,就是我参观瀛瀚陶瓷艺术馆的体会。
编辑|翁纯
审核|庞磊成